近日，关于《柳荫记》结尾，应该化鸟还是化蝶，川剧的观众戏迷们是各有说词，争论不休。我为了更好的学习知识，专门请教了许多名师，听取了他们许多的高见，真是受益匪浅！所以，我也来班门弄斧，谈谈我个人的体会和看法。我们先来追逐一些典故：这化鸟，是怎么来的？化蝶，又是怎么形成的？川剧，最早用“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的这些典故，出至于列国故事《三伐宋》戏里面，有一折“青陵台”（经查阅，也可叫“春陵台”）。剧情简介：宋康王荒淫无道，强娶有夫民妇息氏。息氏与自己的丈夫韩冯（经查阅，也有叫韩凭、韩朋），是恩爱有加的结发夫妻，得知丈夫被宋康王迫害至死，她万念俱灰，唯一愿望，就是能与丈夫“在生不能共枕眠，死后也要同穴葬”，随之扑台而亡。宋康王哪能遂她愿？偏要将他们夫妻二人各葬一冢。后来，两冢坟台竟然各长出一树，并且树枝渐渐靠拢，最后合二为一，因此有了“连理枝”的典故。宋康王又气又恨，即令人将树砍掉。树虽然被砍了，却又突然出现两只鸟儿，相互在两冢间飞来飞去，形影不离，因此又有了“比翼鸟”的典故。后来，延伸至唐明皇和杨贵妃的深夜私语——《长生殿》戏中的山盟海誓寓意，再延伸出唐朝诗人白居易的“长恨歌”里，“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”的经典爱情凄美词句，等等。所以说，化鸟的典故就比较高远，历史文化感很强，能够让人去探讨那种深厚的历史文化底蕴。关于梁祝化鸟的民间传说，版本也颇多。如铜梁县，早年就有梁山村、祝英村，后来合并为东城街道，叫梁祝村。还有民谣如“梁山伯，祝英台，化成绶带鸟儿来，黄头跟着白头飞，后面跟个马文才”等等。我第一次接触并因此而深爱川剧，就是看我父亲演的《柳荫记》，印象深刻。结尾处理，是英台扑坟，随着雷电交加的川剧锣鼓效果、以及一股烟雾的舞美灯光效果，坟台开一人能进的缝隙，英台瞬间入坟，坟闭合。随之肉眼不轻易看见的两竹签（或其它材质），顶端绑扎纸鸟，二鸟在坟头追逐，寓意双栖双飞，大幕缓缓关闭，留与观众极其丰富的想象空间而刹割。关于结尾的化鸟好？或是化蝶妙？其实，只是剧种的传承同工异曲而已，都是人们对美好爱情的一种向往。各种舞台艺术的处理手法，都是围绕着“百花齐放，百家争鸣”这个发展文艺的基本方针，让各种舞台艺术及风格，得以更好的传承和发展。有些剧种，将旋律优美动听的名曲“梁祝”，用于结尾，也非常适合蝴蝶翩翩起舞，加上舞蹈的陪衬，就形成了他们另一种歌舞剧的特色风格，被大众广泛认可。而川剧，是作重于追逐历史出处和人文典故，川剧的结尾用“化鸟”，就是随着遥远的典故而来，意寓深为感人。有其它的剧种，则是作重于舞台视角和舞蹈旋律效果，用“化蝶”双飞，加深美感，二者各有各的重点，都是运用自己剧种的特色，因此，不能一概而论。就我个人来说，受川剧熏陶较深，则偏爱于化鸟。因为川剧的化鸟，强调历史文化多一些，有根源可追逐，有史材可查证，有非常厚重的历史文化感，能让我从这些厚重的历史文化中，去感受化鸟那种深层次的美。每一个剧种，都有它自己的特色，各有各的排导和演绎手法。川剧，自有川剧的特色，应该遵从自己的初衷，不轻易放弃自己的一些美好题材构思和寓意，不必要去追逐其它剧种的大众化，从而忘却自己最初的寓意和题材。正如：“一方水土养一方人”，那么同理：“一方水土养一方戏”。所以，我们没有必要再把“鸟”和“蝶”的观点，转变成一种对立面。其实，两者都只有异同，没有优劣之分，更没有对与错！愿热爱川剧的戏迷朋友们，天天开心！（图片为作者本人）

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